100 minut dla urody

Koncert
Termin: sobota, 18 sierpień 2018 18:00

Miejsce: Leśniczówka Pranie

Spektakl muzyczny pt. 100 minut dla urody.

Słowa: Wisława Szymborska, scenariusz i reżyseria: Magdalena Smalara, muzyka: Urszula Borkowska

Wystąpią: Katarzyna Dąbrowska, Izabela Bukowska-Chądzyńska, Magdalena Smalara, Joanna Trzepiecińska i trio muzyczne pod kierunkiem Urszuli Borkowskiej.

Pełen humoru i wdzięku program, oparty na wierszach Wisławy Szymborskiej opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska-Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty "Lektur Nadobowiązkowych" składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.



 

PRANIE 2018

*program będzie uzupełniany w zaznaczonych kropkami miejscach.

Organizatorzy zastrzegają sobie także możliwość zmian

Bądź na bieżąco z wydarzeniami kulturalnymi w Praniu i okolicach: IMPREZOWO PLENEROWO

 

LIPIEC

 Plakaty_Lesniczowka_2018 lipiec

30 czerwca, godz. 17.30 – Inauguracja Sezonu Artystycznego

Gala przyznania ogólnopolskiej nagrody ORFEUSZ na najlepszy tom poetycki 2017 r. Nagroda jest przyznawana pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego i Pen Club Polska.

W programie:

- laudacje do pięciu nominowanych tomów poetyckich (Janusz DRZEWUCKI, Jarosław ŁAWSKI, Bronisław MAJ, Teresa TOMSIA)

- ogłoszenie werdyktu jury i wręczenie nagród

- oprawa artystyczna:

Marcin SIANKO (aktor Teatru Słowackiego w Krakowie, znany też z ról w produkcjach telewizyjnych)

Halina JARCZYK (skrzypaczka, kierownik muzyczny Teatru Słowackiego, niegdyś członkini zespołu Anawa Marka Grechuty, kierownik artystyczny m.in. wielu legendarnych już przedstawień Teatru STU i “Nieszporów ludźmierskich”),

Michał WIERBA (znakomity pianista jazzowy młodego pokolenia, więcej: www.wierba.com)

Więcej informacji o nagrodzie Orfeusza: www.orfeusz-nagroda.pl

Patronat nad Inauguracją: Starosta Powiatu Piskiego

Wstęp wolny

 

8 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

 Bilety: 10 zł

 Zabawy_1_m

8 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Redbada KLYNSTRY-KOMARNICKIEGO

Muzyka: Maciej STRZELCZYK – skrzypce, Romuald ERENC – gitara, Piotr RODOWICZ – kontrabas (utwory F. Chopina, program “Chopin on Strings”)

Co by było gdyby Chopin był skrzypkiem, gitarzystą lub basistą? Pytanie to postanowiło sobie trzech utytułowanych jazzmanów: Maciej Strzelczyk, Romuald Erenc i Piotr Rodowicz aranżując utwory Chopina na skrzypce, gitarę i kontrabas. Tym sposobem klasyczne, akustyczne trio improwizuje na tle pięknych, romantycznych tematów kompozytora, dzięki temu koncert jest ciekawą propozycją nie tylko dla melomanów ceniących muzykę klasyczną ale i dla entuzjastów jazzu.

Maciej Strzelczyk - laureat wielu nagród na polskich i międzynarodowych festiwalach skrzypcowych i jazzowych. Dwukrotnie był nominowany do “Fryderyków” w 1998 i 2000 jako najlepszy muzyk jazzowy. Od 1996 jest uznawany przez czytelników pisma Jazz Forum za najlepszego skrzypka w Polsce. Współpracował z takimi znakomitościami polskiego jazzu jak: Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Kazimierz Jonkisz, Sławek Kulpowicz, Włodek Nahorny, Marek Bliziński, Marek Bałata, Michał Urbaniak, a także z wieloma muzykami amerykańskimi np. z Robertem Irvingiem III – legendarnym pianistą Miles Davis’a. Nagrał już wiele płyt z powyższymi artystami jazzu, oraz autorskie płyty “Music for M”, “Jobim”

Romuald Erenc - ukończył Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie gitary oraz studia podyplomowe w Bundesakademie w Trossingen (Niemcy). Doskonalił się także podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Od kilkunastu lat prowadzi działalność koncertową solową i kameralną na terenie kraju i za granicą. Utworzył duet Entr Acte z flecistką Filharmonii Łódzkiej, Urszulą Urbaniak. Współpracował też z innymi filharmoniami w kraju. Brał udział w międzynarodowym projekcie Esfahan czyli wspólne korzenie w muzyce europejskiej i innych kultur. Jest adiunktem na Wydziale Padagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, kierownikiem artystycznym festiwalu Muzyka w dawnym Sieradzu. Wydał osiem płyt, za które otrzymał trzy nominacje do nagrody Fryderyka.

Piotr Rodowicz- ukończył wydział instrumentalny w klasie kontrabasu w Berklee College Of Music w Bostonie i Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzowym. Zadebiutował w 1983 roku zakładając z Włodkiem Pawlikiem kwartet IN TRADITION. Współpracował w Bostonie z takimi muzykami jak: Josh Redman, Bob Moses, Igor Butman, Skip Hadden, Walter Davis Jr, Bob Winiker Big Band, Jeoff Kiesser. W Polsce grał m.in. z , Kazimierzem Jonkiszem, Maciejem Sikałą, Włodkiem Pawlikiem, Krzysztofem Herdzinem, Arturem Dutkiewiczem, Bogdanem Hołownią. Komponował muzykę do filmów dokumentalnych dla TVP. Nagrał ponad 20 płyt. W 1992 pomagał w powstaniu unikalnego Wydziału Jazzu w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. F. Chopina przy ul Bednarskiej 11 w Warszawie i jest tam nieprzerwanie wykładowcą

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

MUZYKA_REDBAD_8_LIPCA_m

 

15 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Zabawy_2_m

 

15 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Grzegorza DAUKSZEWICZA

Muzyka: Arnaud KAMINSKI – skrzypce, Krzysztof KOMENDAREK-TYMENDORF – altówka, Tadeusz SAMEREK – wiolonczela (wariacje Goldbergowskie J.S. Bacha BWV 988).

Arnaud Kaminski – absolwent paryskiego konserwatorium w klasie Rolanda Daugareil’a (koncertmistrza-solisty Orkiestry Paryskiej oraz wychowanka Yehudi Menuhina i Henryka Szerynga) i Hratchy Haroutunian’a (byłego ucznia i asystenta Leonida Kogana w Konserwatorium Moskiewskim). Ukończył także studia drugiego stopnia w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest laureatem międzynarodowego konkursu “L’archet d’or” w Paryżu (2001). Kilkakrotnie był stypendystą polskiego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Występował z wieloma różnymi orkiestrami pod batutą znakomitych dyrygentów, w tym: Jeana Claude’a Casadesusa, Jacquesa Grimberta, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Rajskiego, Tadeusza Strugały czy Krzysztofa Pendereckiego.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf – pochodzący z muzycznej rodziny artysta – daleki potomek kompozytora z przełomu XVIII i XIX wieku Michała Kleofasa Ogińskiego, autora słynnych polonezów, jest altowiolistą, absolwentem klasy Akademii Muzycznej, gdzie dziś uczy kolejne pokolenia specjalistów w grze na altówce. Jest członkiem zespołów kameralnych Balthus Quartet i Duo del Gesu, chętnie współpracuje z innymi muzykami. Przez kilka lat był dyrektorem EURO Chamber Music Festivalu w Gdańsku, jest jurorem konkursów dla młodych muzyków, pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Artystów Zdolni Do Wszystkiego, udziela się w kampanii społecznej Save The Music.

Tadeusz Samerek - ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku i obecnie jest profesorem tej uczelni. Był laureatem czterech kolejnych edycji konkursów organizowanych przez Katedrę Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Gdańsku, stypendystą Ministra Kultury i Sztuki, otrzymał też stypendium Medyceuszy Gdańskich. Jego występy z trio fortepianowymi, które współtworzył były nagradzane na międzynarodowych konkursach muzyki kameralnej. Ważną pozycję w jego programach zajmuje muzyka współczesna, m.in. Marka Czerniewicza z którym współpracuje.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

MUZYKA_GRZESIU_15_LIPCA_m

21 lipca, godz. 18.00 – koncert BARDO

Bartłomiej WĄSIK – muzyka, fortepian, elektronika; Barbara Kinga MAJEWSKA – słowa, głos

Wysmakowany muzycznie a jednocześnie pełen prostoty, kameralny koncert dwójki niezwykle zdolnych artystów, wypełniony ich autorskimi pieśniami z piękną harmonią i przestrzenną głębią podkreślaną elektroniką, czystymi jak kryształ, balansującymi na granicy muzyki klasycznej i popularnej. Muzyka, która wydaje się napisana specjalnie do wykonywania na prańskiej, nadjeziornej i leśnej scenie.

Barbara Kinga Majewska jest znakomitą śpiewaczką, absolwentką wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold, studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Nominowana do PASZPORTU POLITYKI 2015 w kategorii Muzyka Poważna. Według magazynu Wysokie Obcasy jedna z 50 najbardziej wpływowych kobiet w Polsce w 2016 roku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, DAAD, Bertelsmann Stiftung, Richard-Wagner-Stiftung, Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung, Hans und Stefan Bernbeck Stiftung. Finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego NEUE STIMMEN. Uczestniczka pierwszej edycji programu Instytutu Muzyki i Tańca Nowa Twarz Muzyki.

Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry kreuje partię Kławdii Chauchat. W polskiej premierze opery Olgi Neuwirth Lost Highway wciela się w postać Renee i Alice.

Od września 2016 r. stała felietonistka miesięcznika Ruch Muzyczny.

Bartłomiej Wąsik – pianista, kompozytor i aranżer, laureat wielu międzynarodowych konkursów oraz Paszportu Polityki 2014, Gwarancji Kultury przyznawanej przez TVP Kultura i zdobywca tytułu Polak z Werwą. Jest współzałożycielem i członkiem Lutosławski Piano Duo oraz kwartetu Kwadrofonik. Występował niemal w całej Europie, Azji, obu Amerykach. W 2010 roku debiutował w Carnegie Hall i Chicago Symphony Hall, prezentując opracowania utworów Chopina, które krytycy opisali jako “absolutnie genialne”. W 2011 roku, podczas debiutu w Filharmonii Berlińskiej, wraz z kwartetem Kwadrofonik wykonał m. in. autorską aranżację Święta Wiosny Igora Strawińskiego na dwa fortepiany i perkusję. Projekt artysty Nowa Warszawa, czyli dwanaście na nowo zaaranżowanych piosenek o Warszawie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki i publiczności, jednocześnie rozpoczął artystyczną przyjaźń ze Stanisławą Celińską i Royal String Quartet. Jest laureatem dwóch nagród Fryderyka jako Lutosławski Piano Duo oraz Kwadrofonik.

Bilety: 30 zł

 

22 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Zabawy_2_m

 

22 lipca, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Andrzeja PRECIGSA

Muzyka: Leszek ŚWIDZIŃSKI, Beata WARDAK, Aleksandra ŚWIDZIŃSKA, Ramona REY – śpiew oraz Zespół La Boheme de Varsovie: Paulina Stateczna – fortepian, Michał Kłosiewicz – skrzypce, Maja Helber – flet, Rafał Kozyra – perkusja

Po raz pierwszy w leśniczówce Pranie koncert najpiękniejszych pieśni operowych, operetkowych i musicalowych, w wykonaniu utytułowanych śpiewaków, solistów Warszawskiej Opery Kameralnej i Teatru Wielkiego w Warszawie.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

MUZYKA_PRECIGS_22_LIPCA_m

 

28 lipca, godz. 18.00 – spektakl muzyczny “Kaszana, zdalnie sterowana”

Muzyka i słowa: PIOTR BUKARTYK Scenariusz i reżyseria: JERZY SATANOWSKI. Kierownictwo muzyczne: Fabian Włodarek, Jerzy Satanowski

Wystąpią: Katarzyna ŻAK, Krystyna TKACZ, Dorota OSIŃSKA, Magdalena PIOTROWSKA, Jan Janga TOMASZEWSKI, Arkadiusz BRYKALSKI

Muzycy: Fabian Włodarek: piano, akordeon, Wiesław Wysocki: saksofony, klarnety, flet, klawisze, Paweł Stankiewicz: gitary, Konrad Kubicki: bas, Robert Siwak: perkusjonalia.

Spektakl oparty na twórczości Piotra Bukartyka autora tekstów, kompozytora, konferansjera, aktora (miał i taki epizod), ale przede wszystkim pieśniarza  poruszający się na pograniczu wielu gatunków muzycznych, mieszający rocka, bluesa, reggae, folk z kabaretem i piosenką literacką. Napisał przeszło 400 piosenek, niektóre z nich zostały okrzyknięte hitami np. “Kobiety jak te kwiaty”, “Niestety trzeba mieć ambicję”, “Sznurek”, “W życiu liczy się porządek”, “Kup sobie psa” czy “Serce na patyku”. Szerokiej publiczności znany od lat m.in. z piątkowych audycji “Urywki z Rozrywki” w radiowej Trójce. Był także stałym gościem audycji, prowadzonych przez Wojciecha Manna, w których wykonywał piosenki-felietony.

Reżyser “Kaszany”, Jerzy Satanowski tak opisał przedstawienie: “Nasz spektakl chce być pierwszą próbą przeniesienia tych piosenek na innych wykonawców i to wykonawców pozornie nie z tej samej bajki, czyli aktorów i to aktorów bardzo charakterystycznych. Gdybym miał jednym zdaniem określić ten spektakl napisałbym tak: poetycko-kabaretowa opowieść o współczesnej Polsce nie pozbawiona akcentów uniwersalnych.”

Przedstawienie otrzymało nagrodę publiczności w kategorii “Najlepszy spektakl” na IV Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Prywatnych.

Bilety: 50 zł

 

29 lipca, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Zabawy_2_m

29 lipca, godz. 17.00 - XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

W programie: poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Mai KOMOROWSKIEJ

Muzyka: Alina MLECZKO Trance Fusion (Alina Mleczko-saksofony sopranowy i altowy Buba BADIJE KUYATEH- kora afrykańska)

Alina Mleczko saksofonistka najczęściej wykonująca muzykę klasyczną i współczesną. Solistka koncertująca w salach filharmonicznych w Europie i USA. Wydała sześć autorskich albumów. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu jako kameralistka, solistka a także w projektach orkiestrowych z zespołami Etno ,jazz i muzyki improwizowanej. Jej solowe albumy nominowane były do nagrody fonograficznej Fryderyk. Otrzymała nagrodę magazynu muzycznego Classica we Francji za płytę Sjesta a także wyróżnienie Rewelacja Audio Video za płytę Fiesta. Już w pierwszych latach artystycznej kariery amerykański fachowy magazyn Saxophone Journal poświęcił jej artykuł monograficzny w numerze poświęconym najwybitniejszym saksofonistkom świata.

Koncerty z muzyką improwizowaną zajmują coraz więcej miejsca w jej zawodowym kalendarzu. Jedną z inspiracji tych działań jest m.in. współpraca z gambijskim muzykiem Buba Badije Kuyateh,który gra na korze afrykańskiej.

Koncerty Aliny Mleczko z udziałem Buby Badije Kuyateh to połączenie dwóch skrajnie od siebie różnych muzycznych światów a także pozornie niewspółgrających ze sobą barw instrumentów. Doświadczenia w muzyce europejskiej, klasycznej i współczesnej Aliny Mleczko w połączeniu z jakże odmienną energią i “transowością” muzyki afrykańskiej Buby Badije Kuyateh, tworzą niespotykaną nową jakość.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

MUZYKA_M_KOMOROWSKA_29_LIPCAA_mm

 

SIERPIEŃ

 Plakaty_Lesniczowka_2018 sierpień

 

2 sierpnia, godz. 18.00 – koncert CELULOID

Wirtuozi gitary: Marek NAPIÓRKOWSKI i Artur LESICKI grają kompozycje polskich mistrzów muzyki filmowej.

Czo­łowi polscy gitarzyści jazzowi, a także przy­jaciele od lat dzieciństwa – po raz pierwszy w karierze nagrali płytę w duecie,  wydobywając to co najpiękniejsze w muzyce Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara, Andrzeja Kurylewicza, Andrzeja Korzyńskiego i Jerzego “Dudusia” Matuszkiewicza. Zestaw ponadczasowych kompozycji polskich mistrzów muzyki fil­mowej uzupełniają premierowe, autorskie utwory gitarzystów, utrzymane w podobnym klimacie. Nagrany na płytę program Celuloid był nominowany do nagrody Fryderyka 2016. Program Celuloid choć nawiązuje do czasów, gdy wspaniałe polskie filmy powstawały głównie na taśmie czarno-białej – skrzy się kolorami. Większość partii jest wykonywanych na gitarach akustycznych i klasycznych, zbudowa­nych przez najlepszych lutników na świe­cie. W nagraniach  słychać też frapujące dźwięki gitary dwunastostrunowej, mini Martina, charango  i gitar elektrycznych.

Marek Napiórkowski – “pierwsza gitara Rzeczpospolitej” jak mówi o nim Anna Maria Jopek, z którą przez osiemnaście lat współpracował na scenie i studiach nagraniowych. Opinię tę potwierdzają czytelnicy magazynu “Jazz Forum” od 2012 r. nieprzerwanie przyznając mu tytuł “Jazzowego gitarzysty roku”. Dziesięciokrotnie był nominowany do nagrody Fryderyka. Nagrał 150 płyt z różnymi wykonawcami oraz siedem albumów solowych. Ostatni WAW-NYC ukazał się w 2017 r. Grał i nagrywał m.in. z Patem Methenym, Richardem Boną, Mino Cinelu, Marcusem Millerem, Klausem Doldingerem, Ivanem Linsem, Dhaferem Youssefem, Angelique Kidjo, Gregoirem Maretem, Adamem Holzmanem, Johnem Taylorem, Sugar Blue, Hadrienem Feraudem i niemal wszystkimi najważniejszymi artystami współczesnej polskiej sceny jazzowej

Artur Lesicki – gitarzysta, kompozytor, uprawia różne gatunki muzyki – głównie jazz. W swoim dorobku ma ponad  trzydzieści płyt, z których pięć, to nagrane  jako lider bądź współlider autorskie propozycje gitarzysty. Wraz z  Markiem Napiórkowskim prowadził czołową polską grupę Funky Groove – według magazynu Jazz Forum najlepszy zespołu jazzu elektrycznego 2003 i 2004 roku. Artur Lesicki jest także autorem cenionych edukacyjnych wydawnictw multimedialnych ? dwuczęściowej szkoły gitarowej DVD Rzemiosło i sztuka oraz książki poświęconej grze akordowej  Jak oni to robią.

Gitarzysta pracuje także jako muzyk sesyjny nagrywając muzykę teatralną oraz filmową m.in.: do filmu Papusza, obrazów Waldemara Krzystka czy kompozycji teatralnych Leszka Możdżera. Uczestniczył w dużej liczbie programów telewizyjnych oraz jako członek orkiestry i solista w festiwalach Sopot Festiwal, Top Trendy i Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu.

Prowadzi klasę gitary na Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku Jazz i Muzyka Rozrywkowa. Wykłada także we Wrocławskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej.

Bilety: 30 zł

4 sierpnia, godz. 18.00 – “Tango nadziei” koncert Grzegorza TURNAUA dedykowany pamięci Leszka A. Moczulskiego.

Artysta zaprzyjaźniony z prańską publicznością, koncertuje w leśniczówce regularnie, choć za każdym razem w innej odsłonie. Tym razem wystąpi z programem poświęconym pamięci zmarłego w grudniu krakowskiego poety urodzonego w Suwałkach Leszka Aleksandra Moczulskiego, twórcy ważnego również dla leśniczówki Pranie – wystawa jemu poświęcona była prezentowana w Alei Nieznanego Poety w 2013 r. Moczulski był znany nie tylko jako znakomity poeta, ale też autor tekstów piosenek śpiewanych przez Marka Grechutę, Skaldów i Grzegorza Turanua, jako autor spektakli teatralnych Teatru STU i oratoriów Jana Kantego Pawluśkiewicza.

Bilety: 40 zł

5 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Zabawy_1_m

 

5 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego w interpretacji Wojciecha MALAJKATA

Muzyka: WYSPY DOBREJ NADZIEI (piosenki do słów K. I. Gałczyńskiego, oficjalna premiera nowej płyty zespołu zatytułowanej “Lunatyk” wydanej przez Kameleon Records)

Wyspy Dobrej Nadziei – grupa wykonująca od 1995 r. poezję śpiewaną, nagradzana na ważnych festiwalach piosenki autorskiej, turystycznej i studenckiej. Zespół przygotowuje się do wydania płyty z piosenkami do słów K. I. Gałczyńskiego i przedpremierowo materiał ten zaprezentuje w Praniu. Grupa wystąpi w składzie: Anna Starowicz – skrzypce, Norbert Filipek – gitara, Krystian Sidor – gitara basowa, Mikołaj Wielecki – instrumenty perkusyjne, Adam Tkaczyk – śpiew, gitara.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi do lat 18)

MUZYKA_MALAJ_5_SIERPNIA_m

 WDN_okładka5

11 sierpnia, godz. 18.00 – koncert Hanny BANASZAK

Wystąpią: Hanna Banaszak – wokal, Jacek Szwaj – fortepian, Zbigniew Wrombel – kontrabas, Andrzej Mazurek – instrumenty perkusyjne.

Wokalistka z imponującym dorobkiem a jednocześnie wciąż poszerzająca repertuar, znakomita w utworach jazzowych, ale też w klasyce, piosence poetyckiej i kabaretowej.

Swoją karierę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Współpracowała ze współczesnymi poetami i kompozytorami, m.in. Jerzym Wasowskim, Andrzejem Trzaskowskim, Jonaszem Koftą, Jeremim Przyborą i Jerzym “Duduś” Matuszkiewiczem. Nadal współdziała z czołówką polskich twórców, m.in. Jerzym Satanowskim, Janem “Kanty” Pawluśkiewiczem, Januszem Stroblem, Zbigniewem Preisnerem i Józefem Baranem. Wystąpiła w kilku filmach m.in. “Słona róża” i ”Przeklęta ziemia”. Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie “Miłość ci wszystko wybaczy” (1981), zaśpiewała arię z ”Stabat Mater” w filmie Witolda Leszczyńskiego “Siekierezada” (1985). Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej, J. Kaczmarskiego. Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina i Ellingtona.

 Bilety: 40 zł

12 sierpnia, godz. 12.00 – Zabawy z Zieloną Gęsią

Specjalna oferta dla dzieci: teatralno-plastyczno- literackie zajęcia warsztatowe. Czas trwania: ok. 1 godz. Prowadzenie: Grażyna Nalewajek.

Bilety: 10 zł

Zabawy_2_m

 

12 sierpnia, godz. 17.00 – XXXV edycja koncertów “Muzyka u Gałczyńskiego”

Poezja K. I. Gałczyńskiego i teksty Wojciecha Młynarskiego w interpretacji Barbary MŁYNARSKIEJ-AHRENDT.

Muzyka: Aleksander DĘBICZ – fortepian (improwizacje inspirowane poezją).

Barbara Młynarska-Ahrendt – absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, do 1971 r. aktorka Tetaru Powszechnego, Narodowego, występowała w programach estradowych i kabaretowych. Później wyjechała do Szwajcarii gdzie mieszka do dzisiaj. Założyła tam i prowadzi m.in. Klub Miłośników Żywego Słowa organizując spotkania z wybitnymi osobistościami ze świata teatru i estrady, dziennikarzami, pisarzami, poetami i politykami. Prywatnie – siostra Wojciecha Młynarskiego, stąd i jego twórczość będzie prezentowana podczas koncertu.

Aleksander Dębicz – jeden z najbardziej wszechstronnych pianistów polskich młodego pokolenia. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Doskonały interpretator muzyki klasycznej, wirtuoz muzyki J. S. Bacha. Kompozytor, którego pasją jest improwizacja; w interpretacjach pianisty podziw budzi zarówno wirtuozeria, jak i inwencja twórcza. Punktem wyjścia jest dla niego muzyka klasyczna, zwłaszcza barokowa, ale także inne gatunki muzyczne .

Aleksander Dębicz powraca do praktyki znanej do końca XIX wieku, kiedy to kompozytorzy – wirtuozi, jak choćby Bach, Paganini, List czy Chopin, improwizowali przed publicznością. Każdy koncert i każdy recital jest przez to niepowtarzalny – artysta improwizuje, przy niezmiennym zarysie kompozycji, jej ostateczny kształt jest za każdym razem inny, co wynika z emocji chwili, kontaktu artysty z publicznością, reakcji publiczności na muzykę. Gruntowne wykształcenie muzyczne, szeroka, pogłębiona wiedza o warsztacie poszczególnych kompozytorów, pozwalają mu na interpretacje w stylu danego kompozytora. Artysta sam również komponuje, w tym muzykę do filmów i przedstawień teatralnych.

Bilety: 17 zł (normalny), 12 zł/os. (dla rodzin z dziećmi)

MUZYKA_B_MŁYNARSKA_12_SIERPNIA_m

 

18 sierpnia, godz. 18.00 – spektakl muzyczny “100 minut dla urody”

Słowa: Wisława Szymborska, scenariusz i reżyseria: Magdalena Smalara, muzyka: Urszula Borkowska

Wystąpią: Katarzyna DĄBROWSKA, Izabela BUKOWSKA-CHĄDZYŃSKA, Magdalena SMALARA, Joanna TRZEPIECIŃSKA i trio muzyczne pod kierunkiem Urszuli BORKOWSKIEJ

 Pełen humoru i wdzięku program, oparty na wierszach Wisławy Szymborskiej opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej rozpisana na aktorski czterogłos wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska – Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty “Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest poezji, a przecież tak przyjemnie jest się w niej zanurzyć.

 

 

Terminy


  • sobota, 18 sierpień 2018 18:00
Pn Wt Śr Cz Pt So N
6
7
8
9
11
13
21
23
24
27
31

Nadchodzące wydarzenia

Dolina Pałaców i Ogrodów Kotliny Jeleniogórskiej
Teatr Atelier - Sopot, al. Mamuszki 2
Leśniczówka Pranie
Dolina Pałaców i Ogrodów Kotliny Jeleniogórskiej
Park im. Marszałka Edwarda Rydza-Śmigłego - Warszawa

Facebook

SFbBox by enter-logic-seo.gr

© Wszelkie Prawa Zastrzeżone - 2018
Projekt i wykonanie CFTB.PL